jueves, 10 de agosto de 2017

Joshua Flint


“Nací en 1977. Recibí un BFA de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco en 2002 y he expuesto ampliamente desde entonces en galerías como Robert Lange Studios en Charleston, Sloane Merrill Gallery en Boston y La Luz de Jesus Gallery en Los Ángeles. Mi trabajo ha aparecido en las revistas El Coleccionista Americano de Arte, Arte del Sudoeste, y Poetas y Artistas. Actualmente soy Profesor Asociado en el Pacific Northwest College of Art y resido en Portland, Oregon”.
EDUCACIÓN
1998-2002 Academia de Arte de la Universidad, Licenciado en Bellas Artes, San Francisco, CA.
2014 Bo Bartlett Master Class, Columbus, GA, marzo.
2011 Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Vincent Desiderio Master Class, marzo.
2005 Academia de Artes de China con Quan Shan Shi. Hang Zhou, China. Mayo.
Academia de Artes de China con Gou Gang, Shanghai, China. Abril.
Taller de Jove Wang, estudios de Jove Wang, Los Ángeles, CA. Marzo.
2004 Fechin Artistas Talleres, Carolyn Anderson, Taos, NM. Septiembre.
2001-2002 Becario de Trabajo, Academia de Arte de la Universidad, San Francisco, CA.
El trabajo de Flint se basa en imágenes de muchas fuentes, como archivos de museos digitalizados, tiendas vintage y plataformas de medios sociales. Las pinturas fluctúan entre lo familiar y lo desconocido y al mismo tiempo incluyen el pasado y el presente. Al reorganizar la jerarquía de elementos, las pinturas se convierten en ficciones que permiten innumerables interpretaciones. Entre las obras se encuentran referencias a los problemas ecológicos, la neurociencia, los estados psicológicos y la historia de la pintura, entre otros.
Las imágenes procedentes de materiales obsoletos tienen una especial fascinación. Al igual que observar las ruinas de un edificio antiguo o de una iglesia en estado de decadencia, los personajes y objetos que pueblan sus pinturas se emplean para crear un sentido de transitoriedad, imbuyendo el trabajo con una especie de fascinación, ansiedad y paso del tiempo. Utilizados de esta manera sirven como recordatorios de que las tendencias de vanguardia y la novedad evolucionarán hacia nuevas iteraciones o serán abandonadas por completo. Además, la mayoría de las fotos incorporadas en las obras no contienen elementos que fueron dirigidos o fotografiados por el artista, lo que permite una cierta distancia y reinterpretarlos como mejor le parezca. Flint dice: "Puedo ver a esta persona o lugar en una fotografía, pero no sé nada de lo que está pasando más allá de esas fronteras de papel. Esa ambigüedad, entre lo visto y lo no visto, entre lo real y lo imaginario, es donde viven mis pinturas".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.












































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