Antonio Sicurezza (1905-1979)
fue un pintor italiano representante para el arte figurativo contemporáneo de
la región de Lacio, Italia.
Estudió en la Academia de
Bellas Artes de Nápoles y obtuvo una beca como digno competidor entre las
cuatro facultades. Obtuvo el diploma de pintura bajo la dirección de los
maestros Carlo Siviero, Vincenzo Volpe, Vincenzo Migliaro y Paolo Vetri.
El primer contacto con el
territorio de Formia fue en 1933-1934, cuando fue llamado a pintar la capilla
de San Antonio en la iglesia de Maranola. Aquí conoció a Virginia
Mastrogiovanni con quien se casó en 1934.
En los momentos más duros de
la guerra, la familia, ahora compuesta por cuatro hijos, se vio obligada a huir
primero a las cuevas de las montañas del territorio de Coreno Ausonio, pasando
por el frente de guerra en Calabria. Al final de la guerra la familia regresó a
Formia.
Las iglesias fueron
destruidas o dañadas. En Santa Teresa los Ángeles que el artista pintó para la
capilla de Nuestra Señora de Pompeya terminó en fragmentos, mientras que dos
óvalos que representan el papa León XIII y el Beato Bartolo Longo se encuentran
en los escombros.
La búsqueda de nuevos
clientes para el altar, en sustitución de los destruidos, no es fácil para la
difícil situación económica y el clero que requiere representaciones religiosas
en línea con la iconografía tradicional.
Cuando Antonio Sicurezza
puede finalmente expresarse más libremente, tiene resultados artísticamente
valiosos, como las obras del ábside de San Juan, San Albina en la iglesia de
San Erasmo, y luego, sobre todo, las pinturas de San Francisco y de la
Anunciada en la iglesia de Nuestra Señora de Carmelo y la de San Roque en Pico.
Es valioso señalar que en el paisaje detrás de las figuras el pintor representa
de una manera deliberadamente simple, para que los fieles puedan reconocer
inmediatamente los monumentos locales, como en San Albina y en San Francisco, es
significativa la vista del golfo Gaeta grande.
En verano trabaja fuera para
pintar paisajes y callejones, mientras que durante el resto del año trabaja
principalmente con carbón y acuarelas o témpera. Produce esbozos y estudios
para obras encomendadas por religiosas o pinturas de bodegones que representan
con inmediatez y ligereza, pero sin cumplir su deseo de construir la
representación en la atmósfera y ponerla en la luz.
Después del verano de 1965
dejó de enseñar y montó el gran estudio que, entre los algarrobos y las peras
espinosas, había construido sobre la tierra de Santa María la Noce. Ahora es
más fácil preparar bocetos y dibujos grandes para trabajos religiosos y luego -
limitando los estudios de carbón y pastel - se puede centrar sistemáticamente
en la pintura al óleo, especialmente de la figura humana y la naturaleza
muerta.
De hecho, el cambio de
estilo, que le hace preferir la pintura al óleo y ve el uso de la espátula
sistemática y casi exclusiva en lugar de un pincel, se produce a finales de los
años cincuenta. Una parte de las pinturas expuestas en Roma en julio de 1961,
entre ellas dos pinturas que se otorgaron a la exposición de arte contemporáneo
celebrada en Turín, en el contexto de los acontecimientos de Italia '61, ya
puso en evidencia el uso de la espátula para ilustrar la figura humana y
objetos.
En los años siguientes
dedicó un mayor compromiso a las exposiciones personales y colectivas, con una
falta de dirección, sin referirse a una galería o un agente y atado a una
realidad provincial. A pesar de esto, recibe varias distinciones y premios, y
las noticias sobre él con reproducciones de sus obras se encuentran en varios
catálogos de artistas contemporáneos.
Con la edad avanzada,
Antonio Sicurezza y su esposa se trasladaron al centro de Formia. La última
casa es más caótica para el deseo de encontrar la luz de la ventana adecuada
para cada pintura. Sin embargo, a pesar de su edad y desorden, el trabajo es
intenso. Para completar una pintura trabaja alrededor de cinco sesiones, lo que
significa al menos dos obras nuevas cada semana. Trabaja tanto por las mañanas
como por las tardes, a menudo dedicando las primeras energías a trabajos más
duros como las figuras humanas desnudas. En el salón las paredes están
cubiertas con pinturas enmarcadas, mientras que otras se colocan simplemente en
las esquinas. Es aquí donde se reciben amigos y admiradores. Son de este
período los grupos de jóvenes con instrumentos musicales que el artista llama
conciertos, muchos desnudos, vigorosas naturalezas muertas y algunas escenas
exteriores.
Excepcionalmente, en agosto
de 1978 Antonio Sicurezza no va a Santa María Capua Vetere para la reunión
anual de la Asunción. Es el comienzo de la enfermedad que, un año después, el
29 de agosto de 1979, provocará su muerte a la edad de 74 años.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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