miércoles, 26 de abril de 2017

George Underwood


Nacido en 1947, la carrera de George Underwood en el arte comenzó con sus estudios en Beckenham Art School en 1963. Curiosamente, no siguió un camino directo hacia la condición de artista de pleno derecho. Dejándose llevar por su pasión por la música, George grabó un disco con su gran amigo David Bowie (como The King Bees), así como un disco en solitario bajo el nombre de Calvin James. Sin embargo, su talento artístico triunfó y George volvió al mundo del arte, primero como un ilustrador con obras de fantasía, horror y portadas de libros de ciencia ficción.
Con fuertes lazos con el negocio de la música, no es de extrañar que la carrera de George progresara hacia la producción de obras de arte para varios músicos legendarios. Como freelancer, creó las ilustraciones para el primer álbum de T Rex y más tarde las cubiertas del álbum de Hunky Dory y de Ziggy Stardust de David Bowie, haciéndole uno de los ilustradores más creativos del arte de su tiempo. Estos lazos produjeron cientos de portadas de LP y CD, anuncios, retratos y dibujos, todos muy coleccionables.
Una inmensa capacidad de imaginación y creatividad se encuentra detrás de las obras de arte de George, con sus otras pinturas al óleo vislumbrando a menudo caracteres etéreos que habitan un mundo de su creación. De él, David Bowie, un entusiasta coleccionista de la obra de George, dice: "George, a través de los años, ha refinado su trabajo hasta el punto en que lo pondría entre los mejores pintores figurativos que salen del Reino Unido en este momento. Rodeando sus temas que realmente tocan al espectador, las figuras son a la vez heroicas y vulnerables simultáneamente. Hay un elemento atemporal en la elección del tema que se superpone con el mundo mítico del Nerdrum impar. Ahora que se está produciendo un cambio enorme en la pintura, espero ver el nombre de George sea reconocido más y más cada día".
George reconoce una influencia inicial de la Escuela vienesa de Realismo Fantástico, de artistas como Ernst Fuchs, Rudolph Hausner y Eric Brauer. A pesar de su admirable talento y enorme éxito, en persona George sigue siendo una personalidad muy afable y asequible.
Sus pinturas se celebran en algunas de las colecciones de arte privadas más significativas tanto nacionales como en el extranjero.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
















































Gleb Goloubetski


Nacido en Omsk, en la antigua Unión Soviética, en 1975, Gleb Goloubetski mostró un notable talento artístico y un gran interés en las artes desde una edad temprana. Su vocación inicial e inspiración le vino de su difunto padre, que logró el éxito como pintor y que alentó a Gleb a pintar.
El entrenamiento formal de Gleb vino de sus estudios en la aclamada Academia en San Petersburgo, donde su trabajo atrajo mucha atención. Mantiene una estrecha relación con la academia y sus antiguos profesores.
La inspiración de Gleb proviene principalmente de la vieja arquitectura y geografía de Europa. Tiene una relación especial con el Reino Unido, el Mediterráneo y el Lejano Oriente. Viaja extensamente buscando imágenes para pintar. Cuando encuentra una vista que le inspira, Gleb se sienta y absorbe durante algún tiempo, prestando especial atención a cómo las condiciones de luz natural del día influyen en su perspectiva y, además, su respuesta emocional.
Volviendo a su estudio principal en San Petersburgo, Gleb se sentará y considerará su material de referencia. Recordándo la escala, comienza a pintar. Es la respuesta emocional de Gleb al tema lo que transmite a la lona, ​​en óleo, con su espátula.
El comisario Graham Powell comenta: "Goloubetski es un artista excepcionalmente talentoso, su habilidad para poner emoción sobre lienzo es una maravilla para contemplar. Sigue siendo una emoción presentar su trabajo en mi galería de Londres."
El trabajo de Gleb tiene un seguimiento internacional cada vez mayor y es presentado en Londres exclusivamente por Graham Fine Art.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.